《我就是演员》用专业和敬业带来好演员的“春天”

　　徐峥

　　章子怡

　　吴秀波

　　上周六，浙江卫视《我就是演员》上演巅峰总决赛，最终韩雪战胜涂松岩，成为本季节目的总冠军，章子怡再次成为冠军战队导师。从《演员的诞生》到《我就是演员》，两季节目，超过100位演员，近100个优秀剧目，在这个舞台上塑造了一个又一个的经典，不仅将“演技竞演”进行到底，还开启了演员的“价值回归”。而从传播角度，今年《我就是演员》无论是收视率和口碑均再创新高：网络评分7.1，总播放量近19亿，微博阅读量突破46亿，每期的热搜关注度都极高，收视率更是多次位居同时段第一。

　　《我就是演员》作为中国的原创模式，首次落地欧美，成功输出到海外，未来中国演员将有机会和海外优秀演员同台竞演。

　　节目总导演吴彤在接受新京报专访时表示，今年《我就是演员》全面提升了专业性的表达，不仅希望大众对表演艺术能有更清晰的认知，同时也努力为更多业务能力强，但在市场中缺乏机会的好演员，提供一次展示自己的最佳舞台。

　　曾在去年《演员的诞生》中有过出色表现的演员，如今都已成为市场中的中流砥柱。蓝盈莹、辛芷蕾都收到了多部作品女主角的邀约；周一围与章子怡合作了古装巨制《帝凰业》；翟天临感慨这个节目让他被更多观众认识，有了一点流量，也有了更多选择。而今年在《我就是演员》的播出过程中，不少好剧本已经对演员们抛出橄榄枝。例如范湉湉，如今已接到不少女主角的邀请。

　　在《我就是演员》录制最开始，导师徐峥感言“好演员的春天到了”。而如今，《我就是演员》让这句话已不再是期望。

　　A 导演专业

　　陈凯歌、许鞍华等七大导助阵影视化

　　今年《我就是演员》在专业性上最大的变化之一，便是邀请陈凯歌、许鞍华、贾樟柯、陈冲、陆川、胡枚、关锦鹏七大导演拍摄影视化。这些导演都在现场给予演员们最中肯的点评，让观众更深刻地从导演角度理解好演员的标准。

　　吴彤坦言，《演员的诞生》第一季不仅成功邀请到陈可辛、陆川等导演加盟，很多业内的知名导演、编剧也一直在持续关注这档节目。他们十分欣赏一档综艺节目可以聚焦真正的表演艺术。因此贾樟柯、许鞍华等从来不上综艺节目的导演，今年都热情加盟。“导演们希望和我们一起为表演专业做一些事。我们也想展现演员产业的闭环。舞台上不仅要有演员，还要有导演，还有表演展示和选角的过程，这才是完整的表演艺术。”

　　不仅如此，导演的加盟也让影视化片段更加专业和精品化。今年虽然影视化片段由三段减为一段，但编剧一职均由专业电视编剧人员担任，每位导演还会带着自己御用团队参与其中，“虽然这样一个小片段对导演来说无关轻重，但实际上每位导演都将它们作为艺术作品来认真对待。”吴彤透露，几乎每段影视化都要拍摄十几、二十个小时，“这些让我们看到了影视工作者的专业和敬业。”

　　此外，导演们也为节目提供了全新的专业思路。在第一期节目中，陈凯歌在现场即兴为胡先煦、徐娇出题，令导师和观众更清晰地观察到他们潜在的变化。这也启发了吴彤的灵感。在后期节目中，他把“即兴考验”设定为全新的固定环节，“因为平时导演选择演员时，就会有即兴的部分。完整的剧目不一定能全面地展示演员的能力。”例如“地铁上两个男人会是什么关系？”“同一场戏，如何让一个角色表演出四种不同的情绪”等即兴表演题，都提高了这个舞台对于专业性的探讨程度。

　　陈凯歌拍摄了二十三个小时，剧本里的每句话都由他亲自修改。在现场，他也会给每位演员亲自示范台词和动作。

　　71岁高龄的许鞍华则连续拍摄了22个小时，全程坚持站着执导，“到第二天早上5点快杀青的时候，我们工作人员都坚持不住趴在沙发上睡着了，但许鞍华导演还是非常认真地在导戏。”

　　贾樟柯在拍摄时，非常尊重演员的想法。

　　B 演员专业

　　好演员比去年增加一倍 不追求流量只看演技